(西班牙)巴塞隆納：米羅美術館 the Joan Miró Foundation

  巴士之旅的第二天，今天是巴士紅線巡禮，主要重點就是蒙特惠奇山Montjuïc上的米羅美術館，及搭纜車眺望市景。

沿著Gracia大道，會繞經外觀非常有趣的巴特婁之家。

  通過西班牙廣場，沿著西班牙廣場再往上開，就會經過壯觀的加泰隆尼亞美術館，因為晚上會再回到這裡看音樂噴泉秀，所以這一站沒下車。

  經過奧運體育場後，就來到了the Joan Miró Foundation 米羅基金會、米羅美術館：

米羅生平：

  米羅出生於西班牙巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。

　　14 歲時，米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝術學院。這些似夢幻般的畫作，像《荷蘭室內景一號》﹝Dutch Interior I﹞，通常都蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別。他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖﹝Amorphous Amoebic﹞成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。1950 年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。

　　米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫，達到現代畫自由表現的境地，其作品幻想雖然神秘，表現卻是明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。(以上from視覺素養學習網)


  大門前的雕塑：Personage，好像ET，短短的手腳和大頭。

  室外的雕塑可拍照，但室內的畫作就禁止拍照，後面幾幅畫作都是從官網下載下來的。

  最近高雄也展出米羅的作品，米羅特展：女人、小鳥、星星。下面這兩段我覺得寫得很好，分享給大家了解一下米羅的風格。

  在米羅的專屬語言中，他不再從外部世界尋找題材，也不仰賴模特兒，因為他試圖揭示的事物，皆來自他的內心。米羅曾經每天僅以幾個無花果為食，飢餓感成為他幻想的巨大泉源，他靜靜地端坐許久，望著畫室四周破舊的牆垣，將那些思緒全搜入畫布中。

  他的作品，乍看是靜態的畫，卻流露動態之感；鮮豔飽和的色彩、粗獷的筆觸，在米羅的精心安排下，讓整幅畫又是如此平衡協調。米羅成熟時期的繪畫語言，變得更為洗鍊且優美，他仍然不斷畫著女人、小鳥和星星，但卻大膽捨去細節，以一氣呵成的筆法將各種形體展現在畫面上。

Chapel of Sant Joan d'Horta：

  米羅這時期的畫風偏向野獸派Fauvism，粗獷的筆刷線條，變形的地貌，非自然界的用色。

Man and woman in front of a pile of excrement：

  這幅也是米羅的代表作wild painting之一，厭惡且晦暗的色調氛圍，代表的是米羅對於戰爭的厭惡。二個人物的肢體姿勢象徵的是不可能存在的擁抱。

Morning Star：

  1939年二次世界大戰爆發，米羅搬到法國北部的諾曼第省Varengeville-sur-Mer。他想要逃離這個戰亂的世界和紛亂的現實，因此他創作了這一系列的超現實畫作：The Constellations星座系列。這一系列23幅畫中，天空和星星閃爍的夜晚佔了非常重要的角色。象徵米羅急切想脫離現實的渴望。而這幅Morning Star晨星就是星座系列中的一幅。但這一天繞來繞去，就是沒找到這幅Morning Star…好可惜啊…

Woman, bird, stars：

  女人，鳥，星星是一幅動態且充滿了磷光的色調，流動在粉彩陰影和精緻的波浪之間。流暢和充滿活力的斑點，欲抓住小鳥的女人，她的姿勢在圖中微妙的定位。女人的身體是心形巨大雙腳的延伸，而她的頭，也是心形的，倒掛像一朵花。而飛在空中的鳥兒，在飛行中攔截到一顆黑色的流星。

The lark's wing encircled with golden blue rejoins the heart of the poppy sleeping on the diamond-sudded meadow：

  好長的名稱…米羅後期的畫作總是用最少的線條色彩來表達最多的想法。而我只是單純地欣賞他的用色，畫中的意義實在太難解了。

The gold of the azure：

  這幅畫顯示了米羅的繪畫表達了他如詩的創作概念，繼續使用四十年代的標誌和符號。恆星，行星，永遠存在的人物（男人和女人，男性原理和女性原理），頂部的彎曲線 - 可能是一隻鳥，正在繞行地平線。為這幅畫作定義了空間和米羅的宇宙觀。我也單純地喜歡這幅畫的顏色對比和流動的線條。

The caress of a bird：

  1967年開始，米羅為雕塑添加了生動色彩。這個銅製的雕塑穿上飽和鮮艷的彩色外衣，頭上還讓一隻藍色的鳥兒棲息。明明可塑造成三度空間的雕塑，卻只留下平面的意象供我們觀賞。

Sir, Madam：

  二把高低顏色均不同的椅子，主題竟然是Sir,Madam先生女士，實在太抽象了，看不太懂。

  像個謎一樣的米羅美術館參觀之旅也草草結束了，這種抽象的新藝術實在太難懂了，幸好米羅是如此地熱愛色彩，讓我們沉浸在禮品店不想出來。本來很想買這一整組的彩色咖啡杯。

  再三考慮後，只帶回一組小咖啡杯，像下圖的圖案，不過是小杯子+杯盤。

離開米羅美術館，搭上地底纜車，準備去吃午餐囉。