(西班牙)馬德里Madrid：普拉多美術館Prado

普拉多美術館 Museo Nacional del Prado：
  全球保存西班牙美術最完整的博物館，收藏自12至19世紀間的繪畫高達8000件以上，尤其是委拉斯奎茲和哥雅的大作更為完整。

  這次馬德里的停留時間很短，有點對不起這個西班牙的首都，但也無可奈何，誰叫它周邊的城鎮太過吸引人~因此，馬德里的參觀重點就只濃縮在最主要的景點：普拉多美術館。第一天抵達馬德里已是下午時刻，到飯店放妥行李後，就立刻到附近的普拉多美術館走走。

  行前對於這個西班牙最大的美術館不敢小覷，特地到官網去蒐集資料，http://www.museodelprado.es/en/visit-the-museum/。看到有中文網頁時，瞬間讓我對這個美術館的好感上升不少，尤其是重要館藏還有中文介紹，15 masterpieces。讓我一直開心地copy & paste，快速整理出一份普拉多的導覽，以便發給各個團員閱讀，省了不少口舌。

  介紹幾幅普拉多的重要館藏：
(博物館內部採白色古典基調，採光又自然，個人認為蠻漂亮的，可惜不能拍照…只能從官網載些圖片簡介一下幾幅重要畫作。)

• 三美神

(1635年，Rubens魯本斯)

根據 Hesiod 的神譜，有三個美神，分別是代表光明的 Aglaia、代表歡樂的 Euphrosine 以及代表花卉的 Thalia。宙斯所生的這三位女神均爲聖女，同諸神一起生活，伺候筵席，並撫育了 joie de vivre。她們服侍愛情女神 Aphrodite，從不厭煩。

Rubens 將她們畫在一個噴泉旁邊，上方飾有花環。這幾個人物形象均基於古典雕塑，從中可見藝術家著力在肉體中再現大理石的冰冷感。圓滑的節奏和優雅的波動是這位元藝術家晚年在油畫作品中的慣用手法，同時伴有誇大的外形和暖色。 左邊人物的靈感直接源于他的妻子Hélène Forment。這幅作品創作于藝術家婚後不久，見證了他的幸福生活。這段生活也從那個時刻開始融入到了他的情欲作品中。此作品一直由創作者擁有，直至 1640 年作者逝世。它後來由 Felipe IV 獲得，然後到了西班牙。

• 朱迪思在何樂弗尼的宴會

(1634年，Rembrandt 倫勃朗)

  「 Judith Beheading Holofernes」是一段聖經的故事，亞述帝國的將軍Holofernes奉命摧毀不投降的城邦，並且殺死所有的教徒、毀去所有教堂 但在攻打Bethulia時，被希伯來的一位寡婦Judith利用美人計誘使他喝醉，並割下他的頭顱，解了Bethulia的圍城危機。
  Judith讓Holofernes相信她準備投降，而能進入敵營。或許要歸功她的美貌。幾天後，Holofernes邀請她參加宴會。林布蘭這裡描繪的是她參加宴會前的準備工作，桌上的書或許是聖經，Judith是位虔誠的信徒。
  在背景中的僕人代表的是尚未發生的事件，她拿著一個袋子，稍晚Judith將割下Holofernes的頭顱並放在袋子中。
  這幅畫一直以來被誤認為是描繪另一個不同的故事：Artemisia喝下她丈夫的骨灰。在西元前377-353年，Mausolus代表波斯統治這裡的Caria國。他於西元前353年逝世。他寡婦也是他的姐妹(以前埃及有兄弟和姐妹結婚的習俗)Artemisia非常哀傷，把他的遺體火化了之後，每天把一點骨灰混在酒裡喝下。並為逝世的國王建造了一座宏偉的陵墓。兩年後，骨灰吃完了，她也死了。這也是「Mausoleum 陵墓」這個字的由來。
  但在2009年，普拉多美術館利用x光來檢視畫作被塗改或上色的部分。才發現林布蘭畫的是Judith的故事而不是Artemisia。

  很有趣的轉折，讓我對於這幅畫特別有興趣，特地逗留了一下，好好欣賞這幅林布蘭的作品。書上另外也提到，這有可能蘊含著荷蘭反抗西班牙強權的愛國主義精神。但諷刺的是，這幅畫現在就掛在西班牙第一的美術館中，不禁令人感嘆。

• 馬德里1808年5月3日Principe Pio山上的處決

(1814年，Goya 哥雅)

  此畫描述的是 1808 年 5 月 2 日，拿破侖的軍隊的行刑隊處決馬德里的愛國者，以此報復他們起義反抗法國的占領。法國士兵位於油畫的右邊，背對觀者。他們用步槍瞄準將死的馬德里人，畫中人物充滿恐懼和絕望的臉部表情躍於紙上，相反的是背對民眾的士兵顯得殘酷與無情。場景的戲劇性和緊張氣氛通過光線的應用得到加强。

  官網有提到這幅畫的左下側有損壞的痕跡，內戰期間搬到瓦倫西亞的過程中遭到損壞，但我倒是看不太出來，可能是經過修復了吧。

• 裸體的瑪哈

(1797年，Goya 哥雅)

  大約 1650 年時，維拉斯奎茲(Diego Velazquez)畫了一幅美極的《維納斯對鏡梳妝》(The Toilette of Venus) 。 這幅畫與科雷吉歐﹝Antonio Correggio﹞所畫的《邱比特的教育》(The Education of Cupid)一起同是阿爾巴公爵收藏的名畫之一部分。
  公爵夫人請當時已出名的哥雅也來畫一幅維納斯，但是哥雅為此所畫的這幅《裸體的瑪哈》，畫中人物不像是一個女神，而是一個使人饞涎欲滴的、具挑逗性的、性感的女人的生動形象。在當時被認為是色情淫穢之作。但這幅不具任何傳說和歷史背景的畫作，卻把女性軀體的性感美完整地呈現在世人面前。

• 穿衣的瑪哈

(1800年，Goya 哥雅)

  《著衣的瑪哈》在構圖方面充分利用了人物的傾斜姿勢，以及底色所襯托出來的人體透明感和明亮的色彩。《著衣的瑪哈》服飾的華麗、精細與《裸體的瑪哈》(Naked Maja)的肉色的透明和光彩相對稱。如果對這兩幅畫先後觀賞，會感覺它們似乎是不可分的，彷彿是同一個人在最迷人的最初和最後的兩個奇妙時刻的表現。

• 仕女圖

(1656年，Velázquez 委拉斯奎茲)

  普拉多美術館的鎮館之寶，西班牙三大畫家之一：委拉斯奎茲的作品。 
  在畫中可以看到委拉斯奎茲正在畫一幅皇室成員圖：從左至右為奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人，瑪格麗特公主，伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人，女侏儒馬里．巴爾沃拉和男侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托。畫的中景有兩位宗教貴族：馬塞拉．德島略亞夫人和堂迭戈．魯伊斯．德阿斯科納；在背景牆上打開的門裡，宮廷侍官正舉步登上臺階。在畫面的中央部，房門旁邊的鏡子裡，顯露出王后瑪麗亞娜和菲力普四世的半身像，而他們正站在畫框外，房間的另一頭。

　畫家把人物置於一個很高的大廳裡，屋內的裝飾有著重要的作用。左邊立著大畫架，畫家正在揮毫作畫；在畫板的對面，兩堵牆相交成直角，側面的一面牆裝有寬大的玻璃窗，光線從第一和最後一扇窗中照射進來；大廳最裡邊的牆上開有小門，門外的臺階隱約可以看見，兩幅巨型神話題材油畫懸掛於鏡子上方，而兩位君王的身影就出現在這面著名的鏡子中。

　畫家採用的透視法堪稱範例：如果說該畫的場景給人以「真實存在」的感覺，那是因為畫的空間並非是「被動」的：前景中的人物不是面向觀看者，而是面向觀眾後面的國王和王后。這就是為什麼觀眾會感到自己也屬於畫的一部分的原因，因為畫的構圖只有延伸到正在擺弄姿勢的國王夫婦。如此一來，讓人以為自己來到了畫家的畫室「參觀」，而畫室門框下的人物更加強了這一個效果，這裡是全畫透視線的匯集點，以表現一位畫室的參觀者，他穿過房間來到門口，正最後一次回顧這間畫室。

　因此這幅畫所表現不單是簡單的一個立方體，它所表現的是，包括場上觀眾在內的完整空間。在這裡，各種人物在活動、在呼吸，包括觀看者在內。這個空間不僅有著令人難以置信的縱深感，且畫框內外的人物及形體均栩栩如生，從而把我們帶到了四度空間之中！

  也因為這幅傑作啟發了不少後代藝術家創作的靈感，像是畢卡索和達利都有以這幅畫為主題，重新詮釋成自己的創作。


  不愧曾為世界前三大博物館，逛完超累，腿痠眼疼又口渴，也不管還有另一分館還沒造訪，就草草結束藝術之旅，到雷提洛公園喝杯飲料休息去。