pssbc10's territory: NYC：MoMA 現代藝術博物館

紐約的第一個重點行程，MoMA現代藝術博物館。這裡收藏非常多舉世聞名的現代藝術作品，說是現代藝術的至高殿堂也不為過。位於53街上，上黑下白，簡潔明亮，不特別前衛，和周遭的現代高樓相當搭配。

創建於1929年，收集了始自1880年代歐洲藝術革新以來，直至今日的作品。除了較為傳統的藝術素材，還包括現代電影及工業設計作品。

行前可先下載MoMA app，計畫好參觀動線。如果時間不多，可以參考Highlights on View by Floor，一層一層開始參觀。

Information櫃台，後方Laura Owens的巨幅畫作相當吸睛。

中庭的雕塑花園也是不可錯過，趁著剛開館人潮還不多時，先到花園走走。

寬廣的中庭，和點綴其中的雕塑。

「Family Group」搭肩望著博物館的一家三口。

忘記拍這有趣的巴黎地鐵站，借用官網的照片。Hector Guimard的作品，流動的線條，濃濃的新藝術風格Art Nouveau，鑄鐵街燈有如高大的熱帶花朵，枝葉延展捕捉住Metropolitain的招牌。巴黎並非第一個擁有地鐵的國家，1900年為了萬國博覽會興建的地鐵。這種新穎的地鐵外觀，巴黎市民一開始並沒有欣然接受，但在巴黎廣泛興建後，原本奢侈的鑄鐵工藝，逐漸融入平民的生活中，也將Art Nouveau風格開枝散葉，成為當代流行的藝術形式。

懸吊在空中的Bell-47D1直昇機，它的設計者Arthur Young既是詩人也是畫家。1946~1973年之間大量生產製造，主要是用於空中噴灑農藥，在韓戰期間也用作空中救護。特色是一體成型的圓形透明塑殼，像顆塑膠泡泡，相當逗趣可愛，又暱稱蟲眼(bug-eye)。

「Girl before a Mirror」畢卡索的作品，站在鏡前的女孩是畢卡索的情婦Marie-Thérèse Walter，鏡前的女孩薰衣草色的半邊側臉，像月亮，而另一邊耀眼的亮黃，則像太陽。象徵Walter日與夜的不同形象，寧靜和活力。而鏡中的影像則是死亡的倒影，陰影籠罩著臉龐，圓而空洞的眼睛，讓女孩看起來較老且緊繃。背景的菱形圖案讓人聯想到小丑的服裝，畢卡索經常以此象徵著畫家本人，正在目視著女孩的轉變。

「Three Musicians」(Pablo Picasso, 1921)，是畢卡索1921年夏天在法國楓丹白露時的作品，左邊是蒙面的街頭藝人在吹奏豎笛，以畫家二戰前的好朋友Guillaume Apollinaire作為靈感的來源，但在作畫時他已身故，畢卡索用畫筆留下對他的思念。而右邊的是拿著樂譜正在高歌的僧侶，是畢卡索的詩人老友Max Jacob。中央的是彈著吉他的小丑，描繪的是畢卡索本人。而左下角可以看到露出二條前腿和尾巴的小狗，讓這幅畫作更加生動有趣。

「Hope, II」(Gustav Klimt, 1907-08)，一個孕婦低頭看著自己膨脹的腹部曲線，下方有一個骷顱頭，有三名女子在她的腳邊，金色斑點的背景似乎在擠壓畫中的主角。克林姆是維也納分離派的第一代主席，他喜歡以女性為題材作畫。由於出生於製作金飾的世家，因此畫作經常使用大量的金色。這幅畫正好處於佛洛伊德活躍的年代，讓克林姆對性、心理及死亡的探索帶來相當大的影響。

「Dance (I)」(Henri Matisse, 1909)，1909年三月馬諦斯接受俄羅斯商人Sergei Shchukin的委託，繪製二幅巨大的畫板Dance和Music，原先計畫掛在樓梯間因此畫作相當巨大。像是未畫完的簡略線條，讓畫中的五個舞女像是紙娃娃一樣，但流暢優美帶有節奏感和律動感。早期觀眾無法體會這幅畫的魅力，但一百年後被公認為是優雅的極品之作。這幅畫當初沒有加上保護漆，但被後人加上保護漆，在後來的修復工作努力還原畫作，去掉保護漆，讓畫作顏色的對比更為明顯。

MoMA的鎮館之寶：梵谷的星夜Starry Night，放在展館中獨立的牆面上相當顯眼。畫作前擠滿了想和星夜合照的人們，是這裡人氣最高的作品。

「The Starry Night」(Vincent van Gogh, 1889)。在梵谷寫給弟弟提奧的信中「今天早上從我窗戶看出去，在日出前很長一段時間，天空什麼都沒有只有晨星，而星星顯得相當巨大。」梵谷慣用的粗實筆觸，描繪出漩渦狀的星光和直逼天際的絲柏樹顯得騷動不安，對比下方寧靜的村莊。而梵谷在隔年1890年7月自殺身亡，結束了37年短暫的一生。

「The Dream」(Henri Rousseau, 1910)。這幅夢境就在Starry Night旁邊。盧梭他未受過正規的繪畫訓練，他平時的工作是海關作業員。一生中完成了25幅關於叢林的畫作，但他其實從未離開過法國。他的靈感主要來自於通俗文學、殖民文章、及巴黎動物園。這幅帶著濃濃異國風情的畫作，是他到自然歷史博物館及Jardin des plantes(動、植物園)參觀時受到啟發。當他看到奇特的植物及異國的動物時，彷彿墜入夢中。畫中的裸女斜靠在沙發上，夢想置身於叢林之中。想像力為這幅畫帶來無限的魅力。

「The Olive Trees」(Vincent van Gogh, 1889)，在酷暑的下午，所有東西都激動不安，橄欖樹扭曲、遠方阿爾卑斯山像在滾動，而天上的的雲朵捲成一束。梵谷在1889年春天自願進入南法Saint-Rémy的療養院，他寫信給弟弟提奧「我畫了幅橄欖樹和風景，以及對於星空的新研究」。等二幅畫乾了之後，他寄給在巴黎的提奧。這幅橄欖樹和星夜像是互補對比一樣，白天與黑夜。他的好友高更認為這樣的藝術，粗略的線條和用色，遠遠超越如攝影般完美的其他寫實畫家。

「I and the Village」(Marc Chagall, 1911)，夏卡爾到巴黎那年完成的作品。在一片色彩鮮豔的田野，一位年輕農夫(夏卡爾本人)正在凝視著一條牛，雙方的視線之間有個彩色的村莊，還有個扛著長鐮刀的農夫，和一位凌空倒立的姑娘。畫面下方的手掌心中有株正在長大的花。這幅畫表達著夏卡爾對於故鄉的想念，也可能是憐憫位於德國的猶太村莊所面臨的屠殺欺壓。

「Les Demoiselles d'Avignon」(Pablo Picasso, 1907)。這幅亞維儂的少女是取材於巴塞隆納有名的亞維儂妓院，畢卡索當時還是個年輕的畫家。畫中的五個妓女與觀眾對視，早期的草圖中有一名男子走入房間，而最左邊的女子的半邊還保留一位走入房間男性的痕跡。畫中充滿幾何形狀的拼湊堆積，受到伊比利雕塑和非洲面具的啟發，讓畫作帶有野性的異國情調。

「Dr. Mayer-Hermann」(Otto Dix, 1926)，邁爾醫生的專長是喉病，因此他的病人多是知名的歌手和演員。雖然畫家Dix擅長描繪妓女、傷殘軍人等，但邁爾醫生圓乎乎的身材曲線、臉龐及眼袋，及後方的鏡子和頭上的燈，逗趣又寫實。

「Water Lilies」(Claude Monet, 1914-26)，莫內的睡蓮三聯畫系列之一，計畫要用來裝飾有弧形牆面的美術館(巴黎橘園美術館)。他生命的最後十年，視力逐漸衰退，曾有人批評他的畫風不過就是視力不佳的結果。MoMA曾收購另一幅莫內的睡蓮，但因為火災而受到毀壞，後來又趕緊向巴黎收購了這幅睡蓮。縹緲的禪意氛圍，無盡的水面和反射反面的天空，用層層疊疊的色彩來表現光線和水面的變化，細細觀看會感覺漸漸被寧靜包圍，感覺全世界只剩下你，以及眼前的睡蓮。