臉譜、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、長鬍子、厚底靴、蘭花手，
和著生旦淨末的唱念做打，在台上表演著超脫現實的戲。
中國戲曲---群眾性極大的藝術，愛憎是非思想情感熔於戲裡，大紅大綠的臉譜搭著百轉的唱腔，娛樂性高且通俗的戲曲廣受平民喜愛。
〈一陣風，留下了千古絕唱〉，以〈借東風〉一句唱詞，寫與梅蘭芳齊名的馬連良；
〈人生不朽是文章〉，懷想戲劇家張庚。兩篇筆觸雖輕，卻難擋如山般地感慨。寫的是人，但也寫進了一段斑斑歷史，有《往事並不如煙》之風。
馬連良，著名京劇大師，表演入微且唯美，被稱為京劇四大鬚生之一。但後半生，卻因文革賠掉了藝術生命，文革是革除舊文化，戲曲又怎逃得過革命的命運呢。「東晉亡也再難尋個右軍，西施去也絕不見甚佳人。」藝術被政治收拾得乾乾淨淨。藝人們優雅地萎落，帶著悲愴、軟弱的殉道姿態，離開了舞台。
讀完了這篇文，放下書，喉間酸苦哽咽。領導藝術的往往只是少數精英，群眾只擁有破壞力。在那思想窄化的時代，真正懂藝術卻不能作主，只能在一片現代化的聲浪，勉強地吊吊嗓子，「花花草草由人戀，生生死死隨人願，酸酸楚楚無人怨」的自由日子也僅留在戲裡。現在的社會裡，又有誰真真正正地聽過戲曲，一把桃花扇，揚不起吹動時代的風。
"冥冥之中，我彷彿聽到了老宅深院裡的綢衣窸窣聲，走在地板上的拖鞋踢踏聲，透過綠色窗幃飄散出的煙香，還有那「一陣風，留下了千古絕唱」的歌詠。其實，「永遠」二字乃是一種虛幻罷了，世間「永遠」的事情並不多。昔日的飛紅流翠、絲裘革羽都已遠逝。而真正的歌唱，在板盡處依然繚繞。大音希聲，大象無形。
「杜宇夜半猶啼血，不信東風喚不回。」我雖啼血，卻深知那東風，是再也喚不回的。"
---摘自「一陣風，留下了千古絕唱：父親與馬連良」
若問今後有什麼想學的事?
我答：「練練毛筆，好好看看牡丹亭。」
書裡後半部詳細介紹了戲曲的演變，
春秋時的優孟衣冠，(優，統稱樂人)，雖算不上是真正的戲劇，但一段扮演人物，且有情節的表演，孕含著戲劇成份。
漢代時的百戲(又稱散樂)，民間歌舞、雜技、武術、魔術的總稱。又有角抵戲，兩人角力的技藝表演來表現生活故事。
唐代歌舞戲，《蘭陵王》、《撥頭》、《踏搖娘》各有簡短卻完整的故事，開始有戲劇規定的雛型。
進展到了宋代的南戲，戲劇已成熟了，有生、旦、淨、末、丑五個主要角色。
而元、明、清是戲劇史上的三段黃金歲月，元代的戲劇叫元雜劇，劇本大多由「四折一楔」構成，四折，四個情節的段落，講究起承轉合；楔子，篇幅短小，常放在第一折之前，類似序幕。
代表作有關漢卿的《竇娥寃》—「地也，你不分好歹何為地，天也，你錯勘賢愚枉做天。」將一腔悲憫情懷，傾灑在被辱的女性身上；王實甫的《西廂記》—戲劇與抒情的結合，才子佳人式的一見鍾情，團圓大結局也體現了中國人追求理想的文化。另外還有元末南戲的四大傳奇”荊、劉、拜、殺”。
明代戲劇之主流---傳奇，開始流行演折子戲，折子戲是指摘選出來的曲目，劇中相對獨立的片斷，但這些片斷裡唱做俱佳、場面精采，在熟悉劇情後，可盡情欣賞折子戲的表演技藝。如《牡丹亭》中的「遊園」、「驚夢」等。
代表作有湯顯祖的《牡丹亭》，帶有幻想性質，反映出勇敢而自主地追求人性自由的女性。
明清傳奇壓卷之作：《長生殿》、《桃花扇》。洪昇的《長生殿》取材自唐明皇和楊貴妃的戀愛故事，對李楊讚揚有之，針砭亦有之。孔尚任的《桃花扇》，以侯方域、李香君的定情物--桃花扇，記錄男女主角的沉浮命運，作者把高尚的人格給予身為妓女的李香君，把孱弱靈魂賦予享有盛名的才子，扇破人離。借藝人之口，抒發了對末世的無奈。
雖說高中國文課有介紹戲曲，但只讀過《竇娥冤》腳本，其他只淺淺論述戲曲演變、形式和知名戲曲，略顯單薄，應付聯考讀讀罷了，未引起我的興趣。看完了《一陣風，留下了千古絕唱》，對戲曲的藝術性描寫深刻，作者章貽和的文筆功力更令人驚豔，她的故事說得動人，讀來不覺吃力，放下書卻不自主地嘆息。
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